PAULO LEMINSKI

Nació en Curitiba, Paraná (Brasil), en 1944 (24 de agosto, Virgo). Mestizo de polaco con negra, siempre vivió en Paraná (pasando su infancia en Santa Catarina).

Su obra fue portavoz de la poesía concreta paulista. Compositor de letras de canciones, grabadas entre otros, por Caetano Veloso. Redactor de publicidad. Traductor de obras de James Joyce, John Lennon, Samuel Becktett, entre otros. Colaboró en diarios y revistas de renombre en Brasil. Paulo Leminski fue un estudioso de la lengua y la cultura japonesas. Publicó en 1983 una biografía de Bashô. Su obra ha ejercido marcada influencia en todos los movimientos poéticos de los últimos 20 años.

Publicó: Catatau en 1976 (prosa experimental). Não Fosse Isso, Era Menos, Não Fosse Tanto, Era Quase y Polonaise (Poemas, 1980), sus obras son numerosas, poemas y textos publicados en numerosos órganos (Corpo extranho, Muda, Código, Raposa, etc.).

Ex profesor de historia y redactor en los cursos pre universitarios, director creativo y redactor publicitario, colaboró en el “Folhetim” de Folha de S. Pablo, reseño libros de poesía en Veja. Publicó sus primeros poemas en la revista “Invençao”, en 1964, en aquel momento portavoz de la poesía concreta paolista.

Fue también un apasionado, y traductor, de la literatura y cultura japonesas, gran admirador de Matsuô Bashô, de ahí que muchos de sus poemas tengan la arquitectura del haikú.

Cinturón negro y profesos de yudo, vivió en Curitiba con la poeta Alice Ruiz con quien tuvo dos hijas.

Paulo Leminski murió el 7 de junio de 1989.

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FRANCESCO BORROMINI

Tenía reputación de honesto y poco interesado en las riquezas materiales, aunque posiblemente, como todo artista, sintiera necesidad de otras formas de reconocimiento. Daba especial relevancia a la plena libertad de diseño, negándose a "copiar" características u elementos estilísticos en sus proyectos, y llegando al extremo de resignar toda remuneración a cambio de tal libertad expresiva. Religioso practicante y devoto, transcurría su vida laica con votos de pobreza.

El lenguaje arquitectónico de Borromini llegó en Sant' Ivo, ápice de su estilo y del Barroco, a una concepción del espacio que -basada en una visión del infinito como sugestión- anula los confines entre masa y atmósfera. La absoluta libertad con la que maneja el repertorio de la tradición, ya fueran elementos tardo antiguos o miguelangelescos o incluso obtenidos del mundo oriental o de la naturaleza, no pudo por menos que desconcertar a sus contemporáneos.

Se dice que su carácter era huraño y solitario. Su final, con un suicidio, hicieron que la posteridad acentuara su estoicismo, que en vida demostró mediante una rigurosa carrera profesional. Posiblemente esta característica fue la que le granjeó enemistades y pérdida de encargos en una época donde el respeto por el ordenamiento clásico limitaba en gran medida la innovación artística.

ENRICO FERMI

Enrico Fermi es considerado el único físico del siglo XX dotado de un talento genial tanto para la teoría como la experimentación: era capaz de idear teorías de una sencillez y creatividad extraordinarias y, al mismo tiempo, diseñar experimentos de meticulosidad extrema para probarlas.
Posiblemente el ser humano más inteligente del siglo veinte.

MICHI PANERO

Nace en 1951 en la casa familiar en Madrid, siendo el menor y último de tres hermanos. Su padre Leopoldo Panero, eminente poeta, considerado por algunos epítome de la labor artística al servicio del régimen franquista, y de Felicidad Blanc, afectada y bellísima dama, Michi crecerá en un ambiente de sofisticación intelectual y cierta holgura económica. El apodo con que es conmúnmente conocido (Michi) se lo dieron sus dos hermanos, Juan Luis y Leopoldo María, ambos futuros escritores de amplio reconocimiento.

Estudió en el prestigioso Liceo Italiano de Madrid y comenzó varias carreras universitarias, que nunca terminaría. Muy pronto en la vida el destino comenzó a jugarle malas pasadas. La muerte de su padre en 1962 y la evidencia de la locura de su hermano, el poeta Leopoldo María Panero, habitual compañero de juegos infantiles, son dos momentos definitorios en su vida, como el propio Michi reconocía en El desencanto.

A mediados de los años setenta Michi comenzará su vida de diletante y su conexión con gran parte de la intelligentsia literaria y artística madrileña de la época. Dandi vocacional y esteta descreído, Michi se granjeó merecida fama de noctívago y mujeriego. Su matrimonio con Paula Molina, hija del cantante de copla Antonio Molina, fue un hito en papel couché que acabó en desastre y divorcio en 1988.

Magnífico ejemplo de escritor sin obra, Michi, autor temprano de cuentos y relatos no publicados, colaboró hasta su muerte como columnista mordaz en diversos medios. De sus intentos empresariales cabe mencionar el bar "El Universal", meca de la Movida del que fue co-propietario junto con Amparo Suárez-Bárcena, su pareja a finales de los setenta.

Abandonado por casi todos y avejentado por una serie de enfermedades crónicas y la factura pasada por la intensísima vida nocturna que casi siempre mantuvo, Michi murió de cáncer en Astorga en el año 2004. Poco después el autor pasaría a formar parte de la colección de mitos caídos del panorama nacional, gracias, entre otras cosas, a la canción compuesta por Nacho Vegas "El hombre que casi conoció a Michi Panero", cuya letra aparenta ser un homenaje en forma de boceto de autobiografía apócrifa. Su última entrevista aparece en el libro "Después de Tantos Desencantos. Vida y Obra Poéticas de los Panero" de Federico Utrera, donde realiza lo que se convertiría a la postre en un repaso testamentario a su vida y a la obra de los poetas de su familia.

GIUSEPPE ARCHIMBOLDO

Fue un artista solitario en su época. Nació aproximadamente en 1527 en Milán y murió en 1593, también en Milán. Pintor, diseñador y artesano. Aprendió el oficio con su padre, Biagio Archimboldo. Como todo artista barroco, trabajó principalmente por encargo, sobre todo para las iglesias. Diseñó la gonfalone de la Iglesia de San Ambrosio en Milán y pintó la pared sur de la Catedral de Monza en Lombardía. Sin embargo, ninguno de estos trabajos previos dio indicios de sus obras más significativas, las cabezas compuestas de frutas, vegetales o peces, entre otras cosas.

Estas composiciones ingeniosas, la mezcla de objetos inverosímiles para perfilar un personaje, para muchos no fueron más que un chiste muy astuto. Pero hay algo más... La potencia de Archimboldo posiblemente significó la integración de diversos órdenes de la realidad: lo vegetal unido con lo humano (en pinturas como Invierno, Primavera); o lo humano fundido con el objeto ( como en El Bibliotecario). Archimboldo: pintor donde lo separado y aparentemente opuesto se engarza y funde en figuras comunes. Búsqueda de la unidad y superación del caos de lo múltiple y conflictivo. Magia de la unificación de los opuestos. Pintor que emplea la vara de la imaginación para tocar y transformar el mapa habitual del rostro humano o la superficie de una fruta o la lisura de la tapa de un libro. Su obra es alquimia pictórica de un solitrario genio del Renacimiento.

MIGUEL ESPINOSA GIRONÉS

Es una verdadera rareza literaria. Que alguien escribiera de una manera tan original una novela como Escuela de mandarines, en Murcia, y durante el franquismo es muy intrigante.

Original es la historia y sorprendente el tratamiento estilístico. Las palabras parecen moldeadas a golpe de martillo y por ello son contundentes, macizas. El estilo es muy personal, con sonoridades arcanas y acepciones novedosas. Se nota el peso de su formación de abogado en la torsión de la gramática, como si quisiera acercar el lenguaje jurídico al lenguaje literario.

El marco de espacio y tiempo se dilata de tal forma que recuerda cosmogonías budistas. También tiene una arquitectura alegórica difícil de penetrar y que da la impresión de ser un juego simbólico de muñecas rusas. Otras veces son espejos paralelos, que semejan visualmente la noción de infinitud.

VLADIMIR KUSH

Kush es un pintor ruso identificado con el movimiento del realismo metafórico. Nació en 1965 en Moscú, y experimentó con varios estilos del impresionismo cuando vio un libro de Salvador Dalí en los 80’s. Él creía que las pinturas realistas muestran los alcances del artista y enseñan al visionario de dentro, ven las metáforas de las imágenes imposibles y exploran las capas del sentir.

Él define su estilo como "Realismo metafórico", en vez de Surrealismo... mas allá del género en sí, la creación de los mundos imaginarios y la mezcla de sus ideas conformando figuras culturales o históricas de nuestra raza son viajes sin fin de curiosidades y cuestiones que siempre tuvimos desde que estamos acá. A diferencia de otros artistas surrealistas Vladimir tiene un estilo mucho más "estético"; apodaría sus trabajos como "elegantes" dentro del surrealismo. Otro aspecto interesante es que tiene detalles simples dentro de cada uno de sus trabajos que uno tiene que buscarlos para revelarlos y asombrarse.

PRIMER MANIFIESTO

Somos un colectivo archipiélago que no tenemos noticia los unos de los otros. Vamos contra la inteligencia, que todo lo hace convergente y mina nuestra creatividad, nuestra continua sensación de vivir una constante partenogénesis que polariza nuestras energías y nos vacía.

Reivindicamos la vida y el arte como un continuo jardín de senderos que se bifurcan. Lo más seguro es que no nos lleven a ninguna parte. Y nos da lo mismo porque lo importante es el camino y el cambio que nos provoca y que crece dentro de nosotros mismos.